Home

Advertisement

Ольга Лисинова
olissi
.......... ................
  Viewing 0 - 8  









Мэр Качановский повез журналистов смотреть, как идет капремонт жилой пятиэтажки на улице Ломоносова. В люльке, с помощью которой он решил подняться на крышу дома, места хватило только человеку из подрядной организации и мне, но зрелище для тех мест все равно было небывалое: даже кошки из форточки в соседском доме вылезли на нас полюбоваться. Потом мэр гулял по крыше, спускался в подвал и измерял глубину луж во дворе.  


Утром в пятницу, 28 августа, в галерее «40 квадратов» побывал мэр Смоленска Эдуард Качановский, сопровождаемый начальником городского управления культуры Сергеем Жуковым. Поводом для их визита стала выставка смоленского художника Всеволода Лисинова «Уходящий Смоленск». Наш город, каким он предстает перед зрителями, непараден, но и идея выставки, и работы Лисинова странным образом пересекаются с темой, которая сейчас является самой волнительной для чиновников – 1150-летием города. Потому, наверно, и пришли.

Мэр поинтересовался у владельцев галереи, во сколько обходится ее содержание, а начальник управления рассказал об идее проведения «выставок одной картины». Мэрия договаривается с московским или петербургским музеем о выставке какой-нибудь знаменитой работы из их коллекции и проводит ее как раз на «40 квадратах». Эту галерею нетрудно оснастить необходимыми системами безопасности, и с помощью таких выставок администрация Смоленска вполне могла бы поддержать это частное и пока что совершенно некоммерческое начинание. Хорошо будет и городу: достаточно вспомнить о количестве посетителей на давешней выставке картин из собрания «Эрмитажа» на «Кристалле», чтобы перестать сомневаться в потенциальном успехе этой затеи.

Эдуард Качановский проявил искренний интерес к работам Всеволода Лисинова, приобрел «Морозный вечер»  и пообещал, что рекомендует всем своим заместителям посетить галерею и познакомиться с выставкой «Уходящий Смоленск».







 

Пресса

Цветоритм Всеволода Лисинова

Уникальный подарок преподнесла горожанам арт-галерея "40 квадратов" 14 августа.
Здесь открылась выставка работ смоленского художника Всеволода Лисинова, в творчестве которого авангард и традиция так органично совмещают, казалось бы, не совместимое в искусстве, что полотна его остаются вне любых «измов». Сами по себе, абсолютно уникальным явлением в искусстве. Вне каких-либо заказов, гарантий, обязательств иль обязанностей.

Лисинов никогда, что называется, «не служил». Не пытался талант, полученный от Бога, претворять в звания иль иные материальные эквиваленты. Его творчество никогда не было  востребовано властями. Слегка перефразируя одного из героев Довлатова: «Советскими, антисоветскими - какая разница!» Лисинов и любой официоз есть две параллельные прямые, которые если и пересекутся, то только в вечности. И в этом весь Сева. Точнее, его работы - смысл жизни Лисинова, его путь, его цель. Его отрада - свободы тяжкий дар, бремя которого легко для истинно свободного. Свободного от лакейской суеты, свободного преумножать данный Господом талант вдохновением работы.
Выставка называется «Уходящий Смоленск», в экспозиции представлено16 пейзажей. Узнаваемых, но редких. Сева смотрит на город с точки зрения жизни «вне помпы и парада». Красный ручей, 3елёный ручей с их домишками, бараками, сарайчиками, лавочками, покосившимися заборчиками. Дворики, где ветер играет развешенным бельём. Где жизнь хрупка, уязвима, почти случайна. Где житель согбён в труде, но где огоньки окон соседствуют со звёздами и травой одновременно. Где одуванчики выше кровель, а храмы Божии на уровне небесных тел. Его «Уходящий Смоленск» - это дворики нашего детства. Где детвора играла « в прятки», «в войнуху»,  «в чижика»,  «в пятаки». Где новые штаны были событием года, а жареная картошка ежедень – любимым кушаньем. Где нас любили и о нас заботились. Драли нещадно за проделки и и все отдавали нам, только бы вырастить людьми. В таких двориках легко впускали незнакомых на ночлег , а этика послевоенных  лет вовсе не предполагала оплаты за такую услугу. Здесь денежки считали до копейки, но главенствовала искренность,  как в ссорах, так и в дружбе.

Если абсолютное большинство наших художников передаёт величие Смоленска, монументальность его памятников исторических, то в работах Лисинова доминантой отношения к городу является сердечность. На первое впечатление - «Не из возвышенного взгляда». Но, постигая «Уклад подвалов без прикрас и чердаков без занавесок», воплощённые в полотнах В. Лисинова, вдруг открываешь Смоленск, живущий повседневностью во все века его истории. Прикасаешься к душевности города...
Лисинов работает яркими красками, у него нет полутонов. В экспозиции, помимо полотен, выполненных красками, представлены несколько картин, исполненных на компьютере. «Это компьютерный эстамп», - пояснил мне автор и продолжил: «Там миллионы красок! Очень интересно работать. Но всё остается в компьютере, печать дорого стоит.» Колорит его картин непредсказуемо экспрессивен. Если в сценическом искусствехарактеристикой хорошего спектакля является темпоритм,  то к работам Лисинова применимо понятие цветоритма, который служит основой авторской передачи видения мира материального в сочетании с духовной основой жизни.
Лисинова хорошо знают в Москве и Петербурге. Его полотна неоднократно экспонировались и приобретались музеями стран Западной Европы, США. Его картины знают в странах Южной Америки. Лисинова не знают в Смоленске. Почти не знают... Обидно не за художника, но за представителей власти. За их нелюбопытство, их равнодушие к тому, с кем им выпало жить рядом во времени и пространстве. За то, что проглядели, не заметили того, кто, живя рядом с ними, ничего не просил для себя, а только прославлял Смоленск далеко за пределами России своим служением дару Божьему.
Выставка В. Лисинова продлится до 19 сентября, спешите расширить кругозор...

Александр БЕРЕЗНЕВ, «Смоленские новости» 20 августа 2009 г.

Вернисаж


Возвращение домой
Дмитрий Раичев
СМОЛЕНСК


В частной галерее «40 квадратов» открылась первая за долгие годы выставка художника Всеволода Лисинова «Уходящий Смоленск».
Несмотря на неимоверную работоспособность, похвастаться длинным перечнем выставок художник Всеволод Лисинов не может. При советской власти он был вынужден работать слесарем-обходчиком, в начале 90-х годов случился было
короткий миг популярности, но вскоре его жизнь вернулась в накатанное русло, и сегодня он – самый обычный пенсионер. Что же касается выставок, то большая их часть, как ни удивительно, были в Москве, Санкт-Петербурге и за границей, где творчество Всеволода Лисинова вызывает куда больший интерес, чем в Смоленске.
Первая в XXI веке выставка его работ в родном городе (по сути – одно из крупнейших культурных событий года) - осталась полностью не замеченной местными чиновниками, и порадоваться дивным работам художника, на которых запечатлен удивительный Смоленск, пришли только его товарищи да журналисты. Всеволод Лисинов представил работы, посвященные его любимым местам, многие из которых из)за варварских строек последних десяти лет уже навсегда исчезли с лица города. Эти картины вряд ли помогут восстановить исторический облик города – очень уж самобытным получается Смоленск у Лисинова,зато настроение, его душу, как отметили гости выставки, он передает точно. Таким город знают далеко за пределами страны: картины Всеволода Лисинова хранятся в музеях США, Франции, Германии.

"Российская газета", 20 августа 2009 г.


 

Полина Мельникова

Уходящий Смоленск Всеволода Лисинова

 Выставка в арт-галерее «40 квадратов» под названием «Уходящий Смоленск» - без преувеличения, событие неординарное для смоленской культурной жизни, ведь известный смоленский художник, о котором в 90-е взахлеб писали российские газеты и журналы, очень  давно не выставлялся в Смоленске.

Все эти годы Всеволод Лисинов с фанатичностью и одержимостью, присущей творцу, постоянно стремящемуся к совершенству, продолжал работать над своими картинами - маслом,  акрилом, а теперь, в век новых технологий, еще и на компьютере. И все эти годы его работы выставлялись только в Санкт-Петербурге и за границей.

 Выставка «Уходящий Смоленск» - это пейзажи нашего города, запечатленные художником в разных техниках - от масляной живописи на холсте, до компьютерной графики, которая по своей сути сродни эстампу, и открывает огромные возможности для игры фантазии художника. Пейзажи написаны в разные годы, но время в картинах Всеволода Лисинова движется по другим законам, оно может остановиться, или даже идти назад. Любимые места художника в Смоленске - это не парадные, узнаваемые виды, а старые, запыленные улочки с булыжными мостовыми, обветшалыми домами и бараками, с которых не смыт налет времени. Эти узкие переулки и улицы, как символы нашей жизни - дороги, полной препятствий, неудобств, неустроенности. Это - мир художника, в который он волей судеб был приведен, который он прочувствовал и принял, пронеся все его невзгоды. Это - город, который дает ему вдохновение, и фантазия художника, отталкиваясь от знакомых мест, переносит нас в особенный, его личный Смоленск, город скорее небесный, чем земной. И изменения, происходящие вокруг нас, не мешают художнику хранить места, которых уже нет, и переосмысливать их по-новому.

Эмоциональное напряжение, которое художник вкладывает в свои полотна, буквально сбивают с ног буйством красок и интенсивностью чистых цветов. Такая палитра чистых и насыщенных цветов говорит об удивительно тонкой колористической способности художника, которую он оттачивает на протяжении всего своего творческого пути. Добиться гармоничности таких цветов гораздо труднее, чем использовать разбеленные и ненасыщенные цвета, экспрессия свидетельствует о том, как тонко и сильно воспринимает художник действительность. В ярких раскатах красок кроются трагизм, боль и любовь к родным местам, людям, жизни. Все что окружает художника, обретает новое звучание, полное эмоций.

 Пусть Всеволода Лисинова в Смоленск был долгим и извилистым, но сейчас он один из тех, кто знает, что мы потеряли. Он пишет городские пейзажи с 80-х годов прошлого века, и Смоленск на его картинах – это город, которого уже нет. В свое время казалось, что в действительности Смоленска, такого, каким видит его художник – удивительно яркого, причудливого, - просто не существует. Сейчас, спустя годы понимаешь, что он был, но мы его потеряли.

 Попытка обобщения

 

Когда Всеволода Лисинова «открыли», ему было 46 лет. Его художественный язык сложился еще в 70-х годах прошлого века, и вряд ли кто-то мог заподозрить художника в принадлежности к соцреализму. Когда главным становился цвет, посредством которого автор выражал непростые чувства и эмоции, идеологи чувствовали себя обиженными, и жизнь художника автоматически становилась сложной и неустроенной. А если признание приходило из-за пределов родной страны - и опасной. Последним местом работы Лисинова был подвал на Коммунистической, где самый необычный смоленский художник, уволенный из книготорга за связь с заграницей, работал слесарем-обходчиком. В 1991 году впервые выставленный «Подвальный цикл» вызвал у демократической общественности бурю восторгов: «В Смоленске первый раз выставлялись работы Всеволода Лисинова, дивного художника, не однажды представленного за рубежом и на корню скупаемого американцами, - писала в 1992 году Мария Арбатова, которая уже тогда была «известным столичным публицистом». - Неужели все эти картины уедут? Неужели наши галереи проспят и этого художника, скромного, интеллигентного человека, не умеющего так коммерчески пристраивать свои вроде бы некоммерческие произведения, как это наловчился делать весь наш андерграунд?». То в одном, то в другом серьезном журнале появляются страницы с цветными репродукциями работ Лисинова, и авторы заметок заходятся в любви к русской провинции, порождающей гениев. «Всеволод Лисинов – потенциальная сенсация. Раз увидев его работы, - будь то пейзаж, городской или сельский бытовой жанр, условный портрет в пейзаже и жанре, натюрморт, - их уже не спутаешь ни с чьими полотнами: печать осмысленной оригинальности – здесь тавро качества. … Художник легко раскрывается зрителю, вызывая в нем ответный прилив добра и расположения к первому встречному, к ненастной погоде и серому полудню, а затем к своему вечно «тепленькому» соседу и невезучей «родимой сторонушке», - рассказывал высоколобым читателям журнал «Социум». «Неужто и вправду признание найдет Лисинова при жизни, да еще и на Родине?» - задавались вопросом «Известия».

Конечно, нет. Сенсация так и осталась потенциальной, восторги сменились забвением, а мастерской, которую было выделили Лисинову местные власти, он не попользовался и года – пришли новые начальники, отобрали. «У нас больше любят культурные мероприятия, чем культуру», - констатировал в конце 90-х в журнале «Русская провинция» известный в Смоленске журналист Александр Морозов, понимавший, что «мероприятия» и Лисинов – несовместимы. Он не может, не станет участвовать в заседаниях, ходить по ковровым дорожкам казенных зданий, выступать перед надутыми чиновниками и осваивать бюджет, и поэтому сегодня о его существовании вряд ли подозревают даже студенты худграфа, ежедневно идущие на занятия под его заросшим цветами балконом.

 Вот и на открытии выставки в  арт-галерее «40 квадратов» не было ни одного «культурного начальника», и это было настолько ожидаемым, что даже не удивило. Несмотря на то, что советские времена ушли в прошлое, психология чиновничества не изменилась. Что им нужно от выставки? Во-первых, поставить галочку – провели, организовали. Во-вторых, благоговения, исходящего от художника, готового целовать руки за то, что «высокий чин» почтил. Ничего подобного здесь, конечно, было не дождаться. Выставку устроила частная галерея, которая строит свою работу самостоятельно, а не «в рамках плана мероприятий», да и благоговения от Лисинова не дождешься. Холодное равнодушие и длинные коридоры по-прежнему отделяют чиновничьи кабинеты от людей. ищущих новые пути и не желающими следовать в определенном чиновниками фарватере.

 

ВСЕВОЛОД ЛИСИНОВ

Родился в 1945 году в Саратове.
В 1968 году окончил художественно-графический
факультет Витебского пединститута.
С 1972 года живёт в Смоленске.
С 1978 года участник московских квартирных выставок.
С 1984 по 1986 год участвовал в выставках ТЭИИ
(товарищества экспериментального искусства) в Ленинграде.
В 1990 году работал в Лос-Анжелесе (США)
по приглашению галереи Джорджа Майерса.
В 1994 году работы Лисинова приобрёл музей
Зиммерли в Нью-Джерси (США).

ВЫСТАВКИ С УЧАСТИЕМ В. ЛИСИНОВА
- Выставка в кинотеатре «Космос». Новополоцк, 1966.
- Выставка во Дворце нефтяников. Новополоцк, 1967.
- Московские квартирные выставки нонкомформистов 1978-1980.
- Выставка «Неофициальное искусство 20-го века в СССР» (коллекция Людмилы Кузнецовой) «Чапел-галерея», Миннеаполис, США, 1982.
- Выставка в галерее «Слоан». Денвер, Колорадо, США, 1984-1985.
- Выставки товарищества экспериментального изобразительного искусства
Ленинград, 1984-1986.
- Выставка в галерее «1912». Лос-Анжелес, Калифорния, США, 1988.
- Выставка в галерее Лауры Ларкин. Дельмар, Калифорния, США, 1989
- Выставка в галерее «Миранда». Лагуна, Калифорния, США, 1989.
- Выставка «Большое шоу Русского искусства». Сан-Франциско, США, 1990.
- Выставка Русского авангарда. Галерея Джорджа Майерса. Лос-Анжелес,
США, 1991.
- Выставка «Большое шоу Русского искусства». Сан-Франциско, CША, 1992.
- Выставка МООСХ. Тверская-Ямская, 18. Москва, 1992.
- Выставка «Рождественские каникулы». Выставочный зал. Москва,
пр. Мира, 14, 1992.
- Выставка в посольстве России в Дели, 1993.


ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1987 - Новополоцк
1987 - Смоленск.
1992 - Смоленск.
1992 - Брянск.
1994 - Смоленск.
1995 - Хаген, Германия.
1996 – Лос-Анжелес, США, персональная выставка портретов.
1998 - Хаген, Германия.
2001 - Смоленск.

2004 - Санкт-Петербург, «Пушкинская, 10», «Город Смоленск и его обитатели».

 Журнал "Смоленск"

 


информация "Интерфакса


http://smol.kp.ru/daily/24343.5/533945/
статья в "Комсомольской правде"

фоторепортаж в "Комсомольской правде"

фоторепортаж в Рабочем пути"
http://www.rabochy-put.ru/photogalary/8238-vystavka-smolenskogo-khudozhnika-vsevoloda.html

Статья в Рабочем пути"
http://www.rabochy-put.ru/culture/exhibition/8236-v-art-galeree-40-kvadratov-otkrylas-vystavka.html


Выставка Всеволода Лисинова в галерее "40 квадратов", репортаж ГТРК
http://www.youtube.com/watch?v=rq-qYVf877g

Константинополь, Царьград, Второй Рим… Столица великой и загадочной империи, грань между Европой и Азией… Его давно рисовало мое воображение: переплетения узких древних улочек, стертые ногами миллионов людей разных эпох камни мостовых, мраморные колонны и высокие своды святой Софии, неспокойные воды Босфора, пряный аромат египетского базара, изразцы Голубой мечети… Все это мне, наконец, удалось увидеть! Впечатления рассыпаются искрами и сплетаются в странный и причудливый восточный орнамент…

История Стамбула увлекательна, трагична и величественна, ведь этот город когда-то был чуть ли не столицей мира! Следы первых поселений на месте современного Стамбула относятся к неолиту. В 667 году до нашей эры мегарский вождь Визант основал в этих местах колонию, быстро превратившуюся в важный торговый центр. Через 100 лет его завоевали персы, потом, после освобождения, город подвергался регулярным набегам Спарты и Афин. Три года безуспешно осаждал город македонский царь Филипп II, не смог справиться с его защитниками и Александр Македонский, и лишь Септимий Север сумел превратить его в одну из жемчужин Римской Империи. В 330 году император Константин дал городу свое имя и провозгласил его новой столицей. Город расцвел – его население увеличивалось буквально на глазах, улицы украсили бронзовые и мраморные скульптуры работы известных мастеров, возводились здания, мостились дороги, планировались площади, некоторые из которых сохранились по сей день. Свой золотой век Константинополь пережил во время правления императора Юстиниана (527-565 гг.), и вплоть до XIII века был могущественным и крупнейшим торговым центром. Во время IV крестового похода Константинополь подвергся страшным грабежам, и после непродолжительного правления рыцарей церкви так и не смог в полной мере восстановить свое величие.

В 1354 году Османы, миновав пролив Дарданеллы, впервые ступили на европейскую землю, и уже в XV веке великий христианский Константинополь стал островком в безбрежном мусульманском море. Янычары Мехмеда Завоевателя вошли в павший после долгой осады город. Он провозгласил Константинополь столицей Османского государства и переименовал его в Истанбул, что в переводе с греческого означает «в город» (Стамбулом город называют только русские и поляки). После падения Османской Империи, в конце I Мировой войны, Стамбул был оккупирован союзными войсками, а освободительная война, начатая под предводительством Мустафы Кемаля Ататюрка, принесла стране полную независимость и светские методы государственного управления.

Восток или запад?

Востоку и Западу не сойтись никогда. Это действительно две противоположности, притяжение которых особенно ощущается в Стамбуле. Город со столь богатым прошлым остается одним из прекраснейших восточных городов. Первый турецкий президент Ататюрк, который, кстати, до сих пор является в стране непререкаемым авторитетом, несомненно, сделал огромный шаг, пытаясь совместить традиционный тюркский образ жизни с западным. И все же Турция никогда не сможет быть европейской страной. Ислам пусть немного и отступил, но по-прежнему является главным стержнем нации.

Стамбул - волнующий город, напоминающий об утратах, потерях и поражениях. Особенно остро чувствуешь это в храме святой Софии, одном из самых величественных произведений византийской архитектуры, к которому позднее добавились четыре устремленных в небо минарета. Сейчас он уже не является мечетью - это музей, в который никогда не водят туристов турецкие гиды. Внутри под куполом красуются восемь огромных круглых щитов из ослиной кожи с изречениями из Корана и именами первых халифов - самые крупные образцы арабской каллиграфии в мире! В свое время по распоряжению Ататюрка они были сняты, но после его смерти в 1938 году водружены на прежнее место. В последние годы влияние исламских фундаменталистов в Турции крепнет, а однажды может наступить день, когда огромный храм снова превратится мечетью.

Попав внутрь музея, буквально замираешь в наполненном магическим светом пространстве. Трудно поверить, что это та самая каменная глыба, которую только что видел снаружи, ведь внутри храм кажется прозрачным и невесомым. Пространство организовано таким образом, что тяжелые стены незаметно поднимаются ввысь к куполу, символизирующим собой небесный свод. К великому сожалению, сейчас былое великолепие храма практически полностью утрачено. Со времен Юстиниана сохранились лишь мраморные панели стен и пола. Своды раньше были сплошь покрыты золотой мозаикой, золотой купол украшал синий крест. Чудесная Богоматерь Оранта и еще несколько небольших фрагментов росписей – вот и все, что осталось от величественного византийского храма! Там, где раньше были византийские мозаики, теперь красуется арабский флористический орнамент, порядком стершийся от времени. Храм вызывает странное чувство заброшенности и забвения – и это притом, что ежедневно его посещают тысячи туристов со всего мира! Кстати попасть в этот музей оказалось не так-то просто. По понедельникам он просто не работает, а на следующий день музейные работники, недовольные низкой зарплатой, устроили двухчасовую забастовку, заставив туристов стоять в длиннющей очереди под палящим стамбульским солнцем.

Голубая мечеть вот уже 400 лет красуется прямо напротив святой Софии, и все эти годы два прекрасных сооружения, разделенные брызгами фонтанов, словно соревнуются друг с другом в величии и красоте. Внутри Голубая мечеть кажется куда больше, чем снаружи. Легкие белые своды с орнаментами, мягчайшие огненно-красные ковры, по которым так приятно ходить босиком, тысячи ламп на люстрах тончайшей работы… Все это поражает красотой и масштабом, а главное необычайной гармонией. Обычные мечети в Турции имеют два или четыре минарета, а вот у Голубой мечети их шесть! По легенде султан Ахмед хотел видеть над ней золотой минарет и, разговаривая с архитектором, употребил слово «алтын» - «золотой». Тот не расслышал, а переспрашивать у султана побоялся, в результате минареты у мечети оказались не золотыми, зато их шесть, поскольку бедолаге-архитектору послышалось, что султан сказал «алти» - «шесть». А «голубой» мечеть назвали европейцы – из-за изразцов, которыми отделаны ее стены.

Прогулка по Босфору

Невозможно побывать в Стамбуле и не прокатиться по Босфору. Паромная пристань на площади Эминню — оживленное и живописное место: здесь воды залива Золотой рог перетекают в Босфор и Мраморное море. Отсюда отправляются паромы во все части города, и в последнее время из-за пробок немалая часть жителей города предпочитает использовать именно этот вид транспорта для передвижений по городу. Тут же, на пристани, можно полакомиться самой разной уличной едой - вареной и жареной кукурузой, мидиями с лимонным соком, жареной скумбрией, - наслаждаясь плеском волн и разноцветием красок в ярком солнечном свете. А потом, не устояв перед давней мечтой, купить билет на паром и проехать по проливу. Добравшись до азиатской части города, стоит зайти в кафе с видом на Босфор и попробовать турецкий чай. Подается он не в чашке, а в стеклянном стаканчике, имеющем форму тюльпана, национального турецкого цветка. Чай здесь лучше, чем кофе. Кроме обычного черного, здесь пьют вкуснейшие фруктовые чаи – гранатовый, яблочный. Чай в Турции - средство коммуникации: его вам могут предложить где угодно, даже в магазине, и отказываться не стоит - дурной тон.

Большой базар

Чтобы почувствовать всю прелесть восточной торговли, надо посетить хотя бы один стамбульский рынок. Главный рынок – Большой базар - это целый район со своими улицами, церковью, кладбищем, целый мир, где все продается и покупается, в восхитительном богатстве и блеске которого рождаются, живут и умирают. На протяжении столетий он играл главную роль в коммерческой жизни Стамбула и всего средиземноморского мира. Огромный крытый рынок с вереницей сводчатых улиц-галерей, прообраз современных супермаркетов, где легко потеряться в гуще беспрерывно сменяющих друг друга улочек, заполненных доверху самыми разными товарами. Думаю, тут можно найти все, что только можно себе вообразить! О ценах разговор отдельный. Не привыкшему торговаться европейцу, ищущему ярлычок с ценой, все здесь кажется слишком дорогим. Но первая названная цена – это лишь видимость, повод для начала напряженных переговоров, в результате которых заявленная цена снижается в 2-3 раза. Вообще, правильнее называть свою цену - сказать продавцу, сколько тебе не жалко отдать за товар. Как правило, твое предложение оказывается для него вполне приемлемым – разумеется, после торга, занимающего порой немалое время. А плату здесь примут в любой валюте – долларах, евро, лирах.

У Египетского рынка – особое очарование. Здесь продаются специи - перец, куркума, имбирь, корица, шафран, приправы для приготовления мяса, рыбы, птицы, горы вкуснейших турецких сладостей и орехов, множество сортов чая, фарфоровая посуда с арабскими орнаментами, медные джезвы... В воздухе витают одуряющие пряные ароматы, побуждающие вас включиться в оживленный выбор лукума и пробовать, пробовать…. Сладости совсем недороги: за 5-6 евро можно купить большую коробку с целым килограммом лукума десятка сортов, который вы будете потом есть целую неделю, вспоминая волнующее путешествие в волшебный город древности и современности, Востока и Запада, и мечтая в него вернуться. 





























Открытие выставки репортаж ГТРК

Открытие выставки репортаж ТНТ

Пресса

Статья в "АиФ"
http://www.gorodnews.ru/aif/item.php?id=1093&form_comm=1

Статья в "РП"
http://www.rabochy-put.ru/bill/vistavki/7699-v-smolenske-otkrylas-vystavka-fotokhudozhnicy.html
Фоторепортаж с открытия выставки
http://www.rabochy-put.ru/photogalary/7673-otkrytie-fotovystavki-olgi-lisinovojj-v-galeree.html

Фоторепортаж в "КП"
Фотовыставка Ольги Лисиновой























Всеволод Лисинов
Теплопункт


Всеволод Лисинов
Драка

Всеволод Лисинов
Спящий


Всеволод Лисинов
Петя


Всеволод Лисинов
Сварной

  Viewing 0 - 8  

Advertisement